VERNISSAGE Exposition à venir

EXPOSITION 7 NOVEMBRE AU 4 JANVIER 2025

Le travail de Silvio Mildo se distingue par une recherche colorimétrique méticuleuse et un sens de la composition distinctif. Puisant son inspiration des paysages provençaux et de la mythologie arménienne, il s’efforce de créer des espaces où se conjuguent courbes, lignes, textures et matières, transportant le spectateur dans des paysages imaginaires, presque oniriques.
Ces éléments visuels évoquent une réalité sublimée, propre à sa région d’origine, tout en s’éloignant du monde tangible. L’artiste se plaît à qualifier son œuvre de “peinture de sensation”. Ses créations sont imprégnées d’influences variées, allant des impressionnistes aux modernes, en passant par les expressionnistes d’après-guerre et même le mouvement hard edge. La palette vibrante qu’il utilise, rappelant l’audace chromatique du fauvisme, confère à son travail une intensité émotionnelle et une richesse symbolique.

Certains observateurs y décèleraient même une influence post-analogique. Dans son œuvre, il explore un vocabulaire graphique centré sur la ligne, tout en maintenant une relation rigoureuse entre les différentes zones et couleurs de ses tableaux.
Ce dialogue interne entre les éléments visuels révèle une profondeur et une complexité qui invitent à une contemplation prolongée. Le choix thématique de ses œuvres incite le spectateur à redéfinir sa perception du paysage, transcendant les conventions traditionnelles du genre.

En réinterprétant le paysage par le prisme de la couleur et de la forme, il offre une nouvelle vision de la nature, à la fois intemporelle et évocatrice.

VERNISSAGE Exposition en cours

EXPOSITION 12 SEPTEMBRE AU 24 OCTOBRE 2024

Nous sommes ravis de vous présenter l’exposition « Tisser et Sculpter les Histoires » mettant en lumière les œuvres de Séréna Moglia et Evelyne Brader-Frank, deux artistes contemporaines dont les pratiques artistiques, bien que distinctes, partagent des thèmes communs et une profondeur narrative singulière.

Séréna Moglia, basée à Besançon en France, et Evelyne Brader-Frank, originaire de Widen en Suisse, explorent toutes deux les dimensions narratives de leurs matériaux respectifs. Séréna, artiste plasticienne et designer textile, utilise le tissu comme un médium pour capturer et raconter des récits personnels et collectifs à travers ses broderies et sculptures textiles. Evelyne, sculptrice de renommée internationale, trouve dans la pierre, le bronze et autres matériaux solides, une manière d’explorer les formes humaines et mythologiques avec une sensibilité contemporaine.

Le travail de Séréna Moglia se distingue par sa capacité à transformer des fils recyclés en tableaux brodés qui dépeignent des scènes du quotidien et des émotions intimes, soulignant une conscience écologique et un engagement envers des pratiques de création durables. Ses œuvres, telles que les séries « Everyday People » et « Les danseurs », transcendent les matériaux ordinaires pour devenir des expressions artistiques profondément humaines.

Evelyne Brader-Frank, quant à elle, crée des sculptures célébrant la forme humaine et s’inspirant des mouvements de danse de la vie. Ses œuvres, souvent en marbre et en acier inoxydable, capturent la délicatesse et la force émotionnelle de ses sujets à travers des lignes fluides et des courbes dynamiques. Evelyne réinterprète les figures humaines avec une touche moderne, leur insufflant une nouvelle vie et une pertinence contemporaine.

ArticleElham Etemadi

1 avril 2024 www.manazir.art

Une conversation entre Elham Etemadi et Negar Habibi, lors de l’exposition à la WS Art Gallery, Porrentruy, Suisse

Des scènes colorées où valsent des figures d’hommes, de femmes et d’animaux avec des formes géométriques labyrinthiques, les triangles, cônes et cubes. Voici le spectacle qui se déroule devant nos yeux, lorsqu’on est face à des œuvres, peintes à l’huile ou à l’acrylique d’une grande dimension pouvant atteindre 3,30 sur 2 mètres de Elham Etemadi, artiste peintre d’origine iranienne et active en banlieue parisienne…

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VERNISSAGE Exposition

EXPOSITION 20 JUIN au 01 SEPTEMBRE 2024

À l’occasion du 50ème anniversaire du plébiscite Jurassien, Jean-Marc Bassand Art Gallery met en lumière trois artistes talentueux du canton : Claude Gigon, Pidzi Hart (Sébastien Huguelet) et Pierre-Alain Michel. Ces artistes, chacun avec un style et une approche unique, reflètent la diversité de la scène artistique jurassienne.
Claude Gigon, né en 1960 à Porrentruy, a débuté sa carrière artistique à San Francisco avant de retourner en Suisse. Autodidacte, il a développé une œuvre évoluant entre abstraction émotive et figuration onirique, marquée par une approche existentielle.
Pidzi Hart, de son vrai nom Sébastien Huguelet, est un artiste peintre autodidacte né en 1989 et basé à Moutier. Utilisant diverses techniques telles que la bombe aérosol, l’acrylique, le numérique et le pinceau, Pidzi Hart explore les contrastes et les textures dans des abstractions maîtrisées.
Pierre-Alain Michel, né en 1959 à Delémont, est un peintre et plasticien formé à l’École des Beaux-Arts de Bâle et à l’École de peinture Assenza à Münchenstein. Son travail, centré sur le langage des couleurs et les interactions des matériaux, intègre des éléments sculpturaux et explore des thèmes traditionnels avec une liberté d’expression distinctive.

Cette exposition est une occasion de découvrir l’univers créatif de ces trois artistes jurassiens, dont les œuvres témoignent de la vitalité artistique de la région. En célébrant le 50ème anniversaire du plébiscite jurassien, nous souhaitons non seulement honorer un moment historique important pour notre région, mais aussi encourager et soutenir les talents locaux qui contribuent à enrichir notre patrimoine culturel.
Nous vous invitons à explorer les mondes respectifs de Claude Gigon, Pidzi Hart et Pierre-Alain Michel, et à apprécier la diversité de leurs créations à la galerie.

VERNISSAGE Exposition collective

EXPOSITION 26 MARS au 20 JUIN 2024

Pour célébrer la diversité et la richesse de la création artistique contemporaine, WS Art GAllery est fière de présenter une exposition collective exceptionnelle regroupant les œuvres de nos talentueux artistes. Cette exposition, qui durera trois mois, offre un panorama fascinant de l’art actuel à travers les visions uniques et les démarches artistiques variées de nos artistes.

Patrick Lang, Philippe Delenseigne, Alessandro Montalbano, Elham Etemadi, Pierre Chevalley, Jacques Verdier

VERNISSAGE Elham Etemadi & Jacques Verdier

20 JANVIER 2024 À 18H

Née à Shiraz en Iran, Elham Etemadi met en scène la nostalgie de son enfance où la figuration de jouets et ses souvenirs animent une vision contemporaine dans des compositions où le spectateur peut y projeter sa propre histoire.

Né à Mulhouse en 1956, Jacques Verdier présente des tableaux et des papiers-collages où l’utilisation permanente de fragments de textes apparents ou dissimulés constitue toute la richesse du fond et dénote l’importance de l’écriture dans son travail.

RSVP au wsartgallery@protonmail.com

SOLO SHOW Alessandro Montalbano

RENDEZ-VOUS
DU 25 AOUT AU 27 SEPTEMBRE

Né en Sicile en 1962, Alessandro Montalbano étudie aux Beaux-Arts de Florence où il acquiert une solide formation de peintre et sculpteur.

Sa véritable expérience de sculpteur (pierre, terre, plâtre, cire directe) débute à son arrivée à Paris à la fin des années 80. Son travail est remarqué par César qui l’invite à participer au Prix Fondation Princesse Grace, qu’il remporte en 1994 avec une sculpture en plâtre, métal et bois. Mais le travail du bronze soudé l’attire fortement et sa rencontre avec César sera décisive dans ce domaine. Il réalise alors sa première sculpture en bronze soudé à la flamme, haute de plus de 2 mètres Et le septième jour…. Cette sculpture sera ensuite acquise en 1995 par la Principauté de Monaco où elle se trouve actuellement, dans le musée à ciel ouvert de la ville.

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